一、卡通矢量插画-请问插画有多少种风格?
商务海报中扁平矢量小人叫什么这是一张关于矢量插画人物插画图片,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务工作人员插画人物png素材格式为psd...请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、mbe风格、渐变风格、矢量插画、2.5d风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
mbe风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师mbe。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5d风格：2.5d风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3d效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
学了插画有什么?用可以赚钱吗?怎样去学习插画？学习画插画技巧！说到插画，相信屏幕前的你一定不会陌生，可以说插画在我们生活中所到之处，几乎无处不在，应用很广泛，同时很多都觉得插画行业非常有钱景，所以也就想习插画，那么如何开始零基础学习插画？首先我们要先来了解一下插画的分类，并且哪个是最适合入门的，插画按照大的分类，我们可以分为两类，矢量插画和位图插画。
矢量插画：
矢量类的插画还可以在细分为：偏平矢量插画、立体矢量插画、2.5矢量插画三种。
其中扁平矢量这类插画，一般在互联网广告见得比较多，而立体矢量这类的插画，主要常见于标志和卡通形象，2.5矢量插画是近两年才流行起来的，常见于互联网广告。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon其次排在后边的一组是：699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。
位图插画：
矢量类的插画还可以再细分，根据表现技法主要分为三大类：
第一大类：平涂
平涂类最常见的就是儿童插画和日漫风格，最大特点就是上色清新、扁平，造型以日系动漫人物为主，轮廓和头发边界有明确的线条。
第二大类：伪厚涂
半厚涂又叫伪厚涂，融合了厚涂的色彩融合方法，和平涂的上色步骤。因此，对线稿的精度要求不高，同时上色过程也不需要像厚涂那么复杂。但它又比平涂多了一些体积感，却又不像厚涂那般厚重。
第三大类：厚涂写实
利用颜色的堆叠，来塑造物体和人物的质感。不太注重线条，颜色与颜色之间的过渡柔和均匀自然，阴影边缘模糊，主要常见于人物场景原画。
在了解插画的各大分类之后，我们就可以按照自己喜欢的风格去做针对性地练习，但不管是日系插画还说厚涂或者是cg原画都是这样的晋升路径。
入门前期学造型基础阶段为：【透视—线稿—素描—静物——色彩】
后期学习设计基础：【设计—构成—构图—创作】
这是新手入门绘画创作的主要基础，学完这些基础阶段之后，才能支撑得起你整个画面的创作。
二、矢量卡通插画看书的小孩-正在看书的小女孩怎么画
看书的小男孩怎么画
看书的小男孩怎么画介绍如下:
第一步,我们来画卡通男孩的头部轮廓,以及浓密的头发线条。
第二步,我们来画卡通男孩的大大的眼睛,以及微笑的嘴巴,还有两边的红脸蛋,以及耳朵。
第三步,我们来画卡通男孩的戴着的红领巾。
第四步,我们来画卡通男孩的两边的胳膊和双手,以及手中拿着的书本。
第五步,我们来画卡通男孩的身体轮廓,双腿和双脚细节勾勒出来。
第六步,我们来画卡通男孩的双腿下方的土地线条。
第七步,给男孩涂上颜色,增添一抹明亮。
正在看书的小男孩就画好了。
看书的好处:
1、提升个人气质:相信很多小伙伴都听说过腹有诗书气自华这句话,这句话就是说书读的多了,人的气质自然就会慢慢变好,让个人的精神面貌变得自信大方。
2、以书会友:爱读书的人可以利用书这个媒介来作为交朋友的途径,喜欢同一类书可以进行深入的交流,可以让自己多一个朋友,可以让自己的生活更加丰富多彩。
3、领略不同人生:读一本书好比是和作者面对面交流一样,感悟不同的人生,让自己的情感变得更加丰富。
4、营造好的家庭氛围:父母喜欢看书对于自己孩子也是一种熏陶,在家人的耳濡目染之下自然也会受到很大的影响,让孩子从小就拥有书这个好朋友。
5、开阔视野:对于看书的另一大好处就是开阔我的视野,每一本书就像一个全新的世界一样,书本带我们遨游不同的国度,让我们思维更加敏捷和深刻。
小女孩在看书怎么画
小女孩在看书怎么画内容如下:
1.我们先画出小女孩的脸,两条弧线。
2.接着在小女孩的头顶上面画出两个可爱的小辫子。
3.在可爱的小女孩的脸部和两个小辫子中间画出小刘海。
4.在看书的小女孩大脸部里面画出可爱的眉毛,眼睛和小嘴巴。
5.然后在小女孩的头部下面画出身体和一本翻开的书。
6.接着在翻开的书本的两边画出两个手。
7.最后把看书的小女孩的两条盘坐的腿画完整。看书的小女孩就画好了。
扩展资料:
小女孩在看书怎么写话:
1.小女孩戴着一副宽边眼镜,她一边看书,一边做着笔记,有时,还停下来,紧皱着眉头,仿佛在思考着什么,时不时还扶扶滑以落下的眼镜。
2.图书馆里,同学们正沉浸在书的海洋里。一位扎着高马尾的小姑娘,右手托着下巴,盯着书津津有味地看着。有时皱紧眉头想着什么;时而甩甩垂到额前的刘海儿;时而扶扶那滑落到鼻梁上的眼镜。看那神情,好像完全沉浸在有趣的故事情节里了。
3.我坐在图书馆第二个阶梯上看书。一个小女孩过来坐在第一阶,然后她看了看我,马上坐到第二阶。她总是跑来跑去,现在又搬了好几本书,坐在我后面。我旁边另一个小女孩稍微躺下又起来看书。周末这里总是这么多人。
正在看书的小女孩怎么画
正在看书的小女孩怎么画如下:
先用笔在纸上画一个圆形,表示小女孩的头。
在小女孩的头上,画一个人字,表示小女孩的刘海。
在女孩头顶两侧,各画一个三角形,表示两个小辫子。
在人字下方,画两个圆点,表示眼睛,在眼睛下面,画一个半圆形,表示嘴。
在头部左右两侧,各画一个半圆形,表示耳朵。
在头部下方,左右画两个对称的6,表示小女孩的胳膊和手。
在两只手之间,画三条竖线,表示书的边缘和书脊。
在三条竖线上下两端,各画一个倒写的人字,表示书的上下边缘。
在书和手的下方,画一个梯形,表示桌子,看书的小女孩就画完了。
看书的好处:
读书的好处增长见识。通过读书可以学习到很多生活中不知道的知识。了解很多见闻,风俗习惯等等。读书就能看到更广阔的世界。
培养写作能力。读书是输入,可以通过阅读,学习别人的写作手法。通过阅读别人的说理,描写的方法来学习怎样写作。如何开头,阐述,结尾等等。熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。
学习各种知识。通过读书可以学习自己想要学的各种知识。如历史、地理,文学,科技,天文,医学等等。因为各种知识都是以文字为载体的。
三、矢量插画风格的特点-请问插画有多少种风格?
什么叫矢量插画？是一种用计算机的数学模型绘制的图画，其最大的特点是占用空间小，可以进行高倍数的放大而不至于失真。所谓矢量风格，就是具有矢量图形特点的图像，该类型的绘画物体边缘光滑，放大后不会出现锯齿现象。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、mbe风格、渐变风格、矢量插画、2.5d风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
mbe风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师mbe。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5d风格：2.5d风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3d效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、app闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.mbe插画
。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于h5/app；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。
